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Archive for the ‘Performance’ Category

Nina Hoss: ‘The left is in a state of absolute chaos – we have lost our way’
Philip Oltermann in Berlin, The Guardian
Tuesday 4 July 2017 01.16 AEST

 Returning to Reims is at Home, Manchester, 5-14 July, part of the international festival. Michael Lucey’s translation of Didier Eribon’s book is published by Semiotext(e).

When she was a little girl, the German actor used to sit in on her father’s union meetings. Now she’s directing her political fervour into Returning to Reims, a new play by Thomas Ostermeier seeking to explain Trump, Brexit and Le Pen

When Nina Hoss agreed to perform a Manic Street Preachers song with the Welsh alt-rockers at Glastonbury in 2014, she had no idea that the track – Europa Geht Durch Mich (Europe Passes Through Me) – would soon come to sound like a requiem. “It felt like such an optimistic song at the time,” she recalls, “and the crowds were going absolutely wild.”

[…]

For this month’s Manchester international festival, the 41-year-old German actor and her collaborators – Berlin Schaubühne director Thomas Ostermeier and Bush Moukarzel, an Irish actor, writer and director – have devised an English-language dramatisation of the memoirs of a French sociologist. The show is a sort of group therapy for liberal Europeans discombobulated by the events of the last 12 months.

Ostermeier told her he was reading Returning to Reims by Didier Eribon, a French sociologist and the celebrated biographer of Michel Foucault. Get hold of a copy as soon as possible, he said. “Reading it opened floodgates inside me,” she recalls, sitting in a shady corner outside the converted 1920s cinema that is now home to the Schaubühne. “It tried to address all the questions we are grappling with. What is going on with this generation of ours? Do we still believe in democracy? If we do, is that belief reawakening or dying? Do we still know how to organise ourselves to have influence on a political scale? And are we really interested and patient enough to get involved – or did we unlearn that in the 90s because we believed our parents had paved us a path to prosperity?”

Originally published in France in 2009, Retour à Reims became a bestseller in Germany last year, partly because it hinted at an explanation for the Brexit vote and Trump earthquakes, as well as the then looming nightmare of a far-right French presidency. It tells the story of the author returning to his hometown for the first time in decades, following the death of his father, only to find that his once staunchly communist family is now more or less openly supportive of the Front National.

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(PRINCETON, NJ) — Princeton University’s Lewis Center for the Arts, Department of French and Italian, and L’Avant-Scène will present the sixth annual Seuls en Scène French Theater Festival, which will take place from September 15 to 30 2017 at venues across the University’s campus. Some performances will be in English, while others will be in French with English subtitles; all are free and open to the public.

Seuls en Scène ushers in the 17th season of L’Avant-Scène, a French theater troupe of Princeton students. It also celebrates professional theatrical achievements from the past year: many of the invited artists to Seuls en Scène are prominent contributors to contemporary theater in France. The festival is organized by Florent Masse, Senior Lecturer in the Department of French and Italian and director of L’Avant-Scène.

Portrait(s) Foucault—Letzlove by Pierre Maillet will play at the Matthews Acting Studio on September 28 and 29 at 8 p.m. 2017 Maillet uses a book of conversations between philosopher Michel Foucault and young hitchhiker Thierry Voetzel, who was at first unaware of his driver’s identity. Together, they discuss the main topics of summer 1975, namely new attitudes toward family, drugs, and music. What starts as a text about Thierry becomes a portrait of Foucault, and an innocuous narrative becomes a study of revolution. Maillet is currently supported by the Comédie de Caen and the Comédie de Saint-Étienne, and Portrait(s) Foucault—Letzlove debuted in the 2016-2017 theater season to critical acclaim.

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Power Is Everywhere songs on texts by Foucault by Kurt Rohde

Left Coast Chamber Ensemble Presents Francophilia
Tuesday, May 30 2017, 7:30-9:30pm | 50 Oak St
Hayes Valley, San Francisco

[…]
Complementing its foray into the French sound, Left Coast is proud to present the world premiere of Power Is Everywhere songs on texts by Foucault by celebrated American composer Kurt Rohde. “I find the writings and lectures of the groundbreaking thinker Michel Foucault to be direct, anything but simple, and yet always so clear,” said Rohde. “This new work is an assemblage of various writings and lectures, all in English. The singer is the observer, actor, and deliverer of the message; she is not there to simply sing the text – she is there to instigate the way the music unfolds.” Rohde’s piece is influenced by a confluence of operatic works, song cycles and theater. “It is not supposed to be any of those all the time. It is OK if it seems like it is from time to time,” the composer explains. “The power of how we think a voice is supposed to be used in song was a big part of how I wrote this piece – trying to be direct and clear, but not simple.”

This concert is repeated on Thursday, June 1 at the Berkeley Piano Club.

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Victoria Wasylak, Our Modern Dystopia: Schooltree shake up the rock opera with ‘Heterotopia’, Vanyaland: Music and Beyond, March 29, 2017

Somewhere over time, in between spoken lore and salty Facebook statuses, the rock opera was the en vogue way to recount epic stories. While the trend might have seen its peak of popularity around The Who’s eccentric Tommy, the opus still weasels its way into certain music scenes when some maestro builds enough ambition. For Lainey Schooltree, singer and keyboardist in art-rock outfit Schooltree, the desire to pen a rock opera has been ruminating inside her since she was 13. It just took some prompting from fans to get her rolling — and a Live Arts Boston grant from The Boston Foundation didn’t hurt, either.

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Four years later, Schooltree debut their second album and rock opera Heterotopia this Friday (March 31) at Oberon in Harvard Square. Honing in on the metaphysical journey of main character Suzi, Heterotopia shares some common themes with the rock operas that inspired Schooltree when she was a teenager.

[…]

In the process of writing and recording Heterotopia, lots of high school psychology and literature lessons resurfaced as Schooltree discovered the unique challenges that come with writing a rock opera instead of a “normal” album. When crafting Heterotopia, Schooltree delved into Tolkien, Dante, Plato, and Jung to do research for the plot of the story, while the opera’s title is borrowed from philosophy Michel Foucault’s considerations of utopia and dystopia. Considering the opera’s vast influences, Schooltree describes the Heterotopia as a metaphysical fantasy with romantic and 20th century classical influences.

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Letzlove, portrait(s) Foucault
Adaptation de Pierre Maillet
d’après Vingt ans et après / Letzlove l’anagramme d’une rencontre de Thierry Voeltzel
mise en scène Pierre Maillet

Du mar. 28/02/17 au sam. 04/03/17
Rouen
Du mar. 25/04/17 au jeu. 27/04/17
Brest

Critiques

Présentation

Eté 1975. Un jeune homme fait du stop sur l’autoroute en direction de Caen. Le conducteur qui s’arrête a un look inhabituel : un homme chauve, avec des lunettes cerclées d’acier, un polo ras du cou et une curiosité constante pour son jeune passager. Ils échangent leurs coordonnées avant de se dire au revoir… Trois ans plus tard paraîtra un livre d’entretiens entre cet inconnu de vingt ans, Thierry Voeltzel, et ce célèbre philosophe, Michel Foucault, qui avait alors tenu à garder l’anonymat. Au cours de la conversation qui se noue entre eux, sont abordées les mutations existentielles de la jeunesse dans son rapport avec la sexualité, les drogues, la famille, le travail, la religion, la musique, les lectures… et la révolution. Quarante ans après, l’intérêt de ce document réside autant dans les expériences vécues de Thierry que dans le portrait en creux de son interviewer.

Le passage au théâtre de ces entretiens rendra donc palpable, physique et vivante l’impression directe provoquée à leur lecture. Mettre en avant la rencontre, et surtout le jeune homme. En faire le portrait avec une chaise, un projecteur diapos et deux micros. Utiliser les outils de tout conférencier, professeur, ou rencontre publique quelconque (du moins en 1975) pour mettre l’intime en lumière avec la même franchise et la même décontraction que son interlocuteur il y a quarante ans. Nous serons deux, comme dans le livre. En lumière le jeune Thierry, qui sera un garçon d’aujourd’hui et surtout du même âge. Quant à moi je me chargerai des questions. L’idée de cette forme, très autonome et très simple permettrait au spectacle de circuler le plus possible : à l’université, dans les librairies, bibliothèques, divers lieux culturels et sociaux, en appartements, mais aussi bien sûr au théâtre, dans les décors des spectacles qui joueraient au même moment, pourquoi pas… La circulation presque interventionniste de cette parole intime et libertaire me paraît juste, excitante, et permet de poser simplement par le biais d’une attention particulière à la jeunesse et au dialogue inter générationnel, la question de la liberté et de l’engagement.

Letzlove – portrait(s) Foucault, d’après « Vingt ans et après », de Michel Foucault et Thierry Voeltzel (éd. Verticales, 2013). Adaptation et mise en scène Pierre Maillet. Le Monfort Théâtre, 106, rue Brancion, Paris 15e. Tél. : 01-56-08-33-88. Du mardi au samedi à 20 h 30, jusqu’au 21 janvier. Durée : 1 h 20. Puis à Rouen du 28 février au 4 mars, et à Brest du 25 au 27 avril.

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With thanks to Synthetic Zero for this link

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What are you rebelling against, Johnny ?

initié par le collectif F71 et le Centre Pénitentiaire de Fresnes – SPIP 94.

Cette présentation est l’aboutissement d’ateliers menés par le collectif F71 avec un groupe de détenus du Centre Pénitentiaire de Fresnes et des élèves de théâtre du Conservatoire Municipal – Gabriel Fauré. Sur scène, ils évoquent ensemble la naissance du Rock’n’roll aux
Etats-Unis, dans le climat ségrégationniste des années 50.

Après une date en détention et une au Conservatoire du 5e arrondissement de Paris, la dernière restitution publique aura lieu :

le mercredi 15 juin 2016 à 19h à La Maison des Métallos dans le cadre de “Fin de Chantier”

94 rue Jean-Pierre Timbaud – Paris – 11e arr.

L’entrée est libre mais la réservation est conseillée, merci donc de nous informer de votre présence par retour de mail ou par téléphone au 06 22 13 06 82 ou directement auprès de la Maison des Métallos les après midi au 01 47 00 25 20 ou par mail à reservation@maisondesmetallos.org

What are you rebelling against, Johnny ?
Texte : Stéphanie Farison et Lucie Nicolas
Intervenants : Stéphanie Farison, Jane Joyet, Siegfried Mandacé et Lucie Nicolas.
Régie Générale : Frank Condat

Production : Le collectif F71 – La concordance des temps, avec le soutien de la Permanence Artistique et Culturelle de la Région Ile-de-France et la DRAC Île de France dans le cadre du dispositif “Culture et Justice” – Le Centre Pénitentiaire de Fresnes – Le Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation du Val-de-Marne (SPIP 94) et son coordinateur culturel (Romain Dutter) – Le CMA 5 de Paris, Hacène Larbi – directeur et le BEAPA ainsi que la Maison des Métallos, Etablissement culturel de la Ville de Paris.

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